Public Art Fund Charlas: El arte en tiempos de crisis: Reflexiones sobre la sanación, la recuperación y la reconstrucción
5-6pm
El 24 de agosto de 2020, los artistas Arielle Bobb-Willis, Nate Lewis y Sharon Madanes se unirán virtualmente Public Art Fund La curadora asistente Katerina Stathopulou discutirá el tema de la curación a través de la lente de sus obras recientemente encargadas para Arte en la red. Esta pasada primavera, Public Art Fund Se invitó a 50 artistas emergentes neoyorquinos a participar en esta exposición urbana, donde reflexionaron sobre la pandemia de COVID-19 y la epidemia paralela de racismo sistémico, como una forma de ayudar a nuestras comunidades a procesar los desafíos que enfrentamos juntos. Los artistas se sintieron impulsados a responder a los amplios temas de reconexión y renovación, interpretándolos desde sus propias perspectivas y estilos artísticos. Las obras resultantes incluyen reflexiones sobre diversos temas, entre ellos la pérdida, la sanación, la reconstrucción y la revelación de los obstáculos que enfrentamos al cuidar nuestro bienestar físico y mental. Comenzando con una discusión sobre los nuevos encargos de Bobb-Willis, Lewis y Madanes, la conversación también considerará el papel del arte público en la pandemia y su capacidad para servir como una herramienta vital en nuestra recuperación creativa y espiritual.
Esta charla acompaña Public Art FundExposición de Arte en la red, 50 reflexiones de artistas sobre la pandemia en 500 marquesinas de autobuses JCDecaux y 1,700 quioscos LinkNYC en toda la ciudad (en exposición hasta el 20 de septiembre de 2020).
Public Art Fund Las charlas se presentan en colaboración con The Cooper Union.
Sobre los artistas
Arielle Bobb-Willis (n. 1994) es una fotógrafa nacida y criada en la ciudad de Nueva York, con estancias en Carolina del Sur y Nueva Orleans. Durante casi una década, ha utilizado la cámara como herramienta de empoderamiento. Luchando contra la depresión desde temprana edad, Bobb-Willis encontró consuelo tras el lente y ha desarrollado un lenguaje visual que habla de las complejidades de la vida: lo bello, lo extraño, la pertenencia, el aislamiento y la conexión. Inspirada por maestros como Jacob Lawrence y Benny Andrews, Bobb-Willis aplica un toque "pictórico" a su fotografía al documentar a personas en posiciones comprometidas e inconexas para resaltar estas complejidades. A caballo entre la moda y el arte contemporáneo, su uso de colores brillantes y vivos es terapéutico y habla de un deseo de reivindicar el poder y la alegría en momentos de tristeza, confusión o confinamiento. Todas sus fotografías son capturadas en ciudades y zonas rurales, de sur a norte, de este a oeste. Bobb-Willis viaja por todo Estados Unidos como una forma de encontrar un “hogar” en cualquier montículo de hierba o acera de la ciudad, recordándonos que debemos mantenernos conectados y arraigados durante los momentos de transición de la vida.
Sharon Madanes es una artista y médica que trabaja en la ciudad de Nueva York. Su obra explora los rituales, la estética y la ética de la medicina. Busca momentos poéticos en los entornos institucionales banales donde los médicos atienden a los pacientes y estos esperan. Madanes se licenció en la Universidad de Yale y obtuvo su maestría en Bellas Artes en Hunter College. Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan y a la Escuela de Arte Norfolk de Yale. Ha expuesto en The Drawing Center, Nueva York; Underdonk, Brooklyn; Cuevas Tilleard, Nueva York; DC Moore, Nueva York; LeRoy Neiman, Nueva York; Socrates Sculpture Park, Nueva York; Torrance Art Museum, California; Bannerette, Brooklyn; 1708 Gallery, Richmond, Virginia; y Levontin 7, Tel Aviv. Su obra ha aparecido en Exhibition A, New American Paintings y ARTINFO. También es la fundadora y codirectora de 14×48, una organización sin fines de lucro que publica arte público en vallas publicitarias vacías de la ciudad de Nueva York.
Nate Lewis explora la historia a través de patrones, texturas y ritmo, creando meditaciones de celebración y lamentaciones. Obtuvo una licenciatura en enfermería de VCU y ejerció la enfermería de cuidados intensivos en hospitales del área de DC durante nueve años. La primera incursión artística de Lewis fue tocar el violín en 2008, seguida del dibujo en 2010. Desde 2017 ha vivido y trabajado en la ciudad de Nueva York. Su obra se ha exhibido en el Museo Afroamericano de California, Los Ángeles; el Studio Museum en Harlem; el Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut; 21c Museum Hotels; y con los Servicios de Exposiciones Itinerantes del Instituto Smithsoniano. Entre sus residencias anteriores se incluyen Pioneer Works y Dieu Donne. Su obra se encuentra en las colecciones públicas del Museo de Arte de Baltimore; el Studio Museum en Harlem; el Museo de Arte del Grinnell College, Iowa; el Museo de Arte Blanton, Austin; la Universidad de Austin en Texas; y 21c Museum Hotels. Ha impartido conferencias en la Universidad de Yale como parte del Instituto Imaginario Racial de Claudia Rankine; en el Centro de Arte Británico de Yale; y en Paris Photo.
Acerca de las charlas
Public Art Fund Las charlas, organizadas en colaboración con The Cooper Union, conectan a artistas contemporáneos fascinantes con un público amplio mediante el diálogo sobre prácticas artísticas y arte público. La serie de charlas presenta a artistas de renombre internacional que ofrecen perspectivas sobre la creación artística y sus contextos personales, sociales y culturales. Los valores fundamentales de la expresión creativa y el acceso democrático a la cultura y el aprendizaje son compartidos por ambos. Public Art Fund y The Cooper Union se materializan en esta colaboración continua. Con el objetivo de que el público más amplio y diverso pueda acceder a ellas, las charlas son gratuitas.