Public Art Fund Charlas: Clifford Prince King y Lyle Ashton Harris

lyle ashton harris (n. 1965, Bronx, NY) ha cultivado una práctica artística diversa, que abarca desde la fotografía y el collage hasta la videoinstalación y la performance. Su obra examina el impacto de la raza, el género y el deseo en la dinámica social y cultural contemporánea a nivel global, a través de la intersección de lo personal y lo político. Harris ha expuesto ampliamente a nivel mundial y su obra está representada en las colecciones del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; la Galería Nacional de Retratos de Washington, D. C.; la Tate Modern de Londres, entre numerosas colecciones públicas y privadas internacionales. Durante más de tres décadas, Harris ha sido profesor de Arte y Educación Artística en la Universidad de Nueva York.

Clifford Prince King (n. 1993, Tucson, Arizona) vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Fotógrafo y cineasta autodidacta, King documenta sus relaciones personales en entornos tradicionales y cotidianos que reflejan sus experiencias como hombre negro queer. King fotografía a amigos, amantes y conocidos, muchos de los cuales tienen vínculos significativos con los lugares donde aparecen. Entre sus exposiciones individuales recientes se incluyen Sueños de silencio, Gordon Robichaux, Ciudad de Nueva York (2023); Ayer y más allá, Carolyn Campagna Kleefeld Museo de Arte Contemporáneo, Long Beach, CA (2023); GOLPE DE FRAMBUESA, Stars Gallery, Los Ángeles (2022); Solíamos acostarnos juntos, Trabajo ligero, Syracuse, NY (2021); Donde la belleza suaviza tu dolorNo Moon, Los Ángeles (2021). Las fotografías de King se encuentran en las colecciones públicas del Museo Hammer de Los Ángeles; el Museo de Arte Contemporáneo Kleefeld de Long Beach, California; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles de California; el ICA de Miami, Florida; el Instituto de Arte de Minneapolis, Minnesota; y el Studio Museum de Harlem, Nueva York.

Public Art Fund Las charlas, organizadas en colaboración con The Cooper Union, conectan a artistas contemporáneos fascinantes con un público amplio mediante el diálogo sobre prácticas artísticas y arte público. La serie de charlas presenta a artistas de renombre internacional que ofrecen perspectivas sobre la creación artística y sus contextos personales, sociales y culturales. Los valores fundamentales de la expresión creativa y el acceso democrático a la cultura y el aprendizaje son compartidos por ambos. Public Art Fund y The Cooper Union se materializan en esta colaboración continua. Con el objetivo de que el público más amplio y diverso pueda acceder a ellas, las charlas son gratuitas.