Public Art Fund Charlas: Edra Soto con Carla Acevedo-Yates y Marcela Guerrero

Edra Soto (n. 1971) es una artista, educadora y codirectora puertorriqueña del espacio de proyectos al aire libre The Franklin. Soto promueve conversaciones significativas, relevantes y, a menudo, complejas en torno a la opresión socioeconómica y cultural, la desaparición de la historia y la pérdida del conocimiento cultural. Criada en Puerto Rico y ahora inmersa en su comunidad de Chicago, la artista plantea preguntas a través de su obra sobre los órdenes sociales construidos, la identidad diaspórica y el legado del colonialismo.

Soto ha presentado exposiciones individuales recientes en Comfort Station, Chicago (2024); el Instituto de Arte Contemporáneo del Maine College of Art & Design, Portland (2024); el Hyde Park Art Center, Chicago (2023); el Instituto de Arte Contemporáneo, San Diego (2023); el Abrons Art Center, Nueva York (2021); el Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (2018); y el Headlands Center for the Arts, Sausalito, California (2017). Su obra ha participado en importantes exposiciones colectivas, entre ellas Ampliación de la lente, Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh (2024) y no existe un mundo poshuracanMuseo Whitney de Arte Americano, Nueva York (2022). Soto ha recibido la Beca de Pintores y Escultores de la Fundación Joan Mitchell, la Beca del Foro de Arte US LatinX y encargos públicos para proyectos en Noor Riyadh (2024) y la Bienal de Arquitectura de Chicago (2023). Su obra forma parte de las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, y del Museo de Arte de Puerto Rico, Santurce, entre otros.

Carla Acevedo-Yates Es la curadora Marilyn y Larry Fields del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. Ha comisariado más de treinta exposiciones, incluyendo presentaciones individuales sobre la obra de David Lamelas, Johanna Unzueta, Claudia Peña Salinas, Duane Linklater, Beatriz Santiago Muñoz y Carolina Caycedo. En 2015, recibió una Beca Creative Capital | Andy Warhol Foundation Arts Writers por un artículo sobre la pintora cubana Zilia Sánchez. Recientemente, comisarió la exposición colectiva Pronóstico: Arte en la diáspora caribeña, década de 1990-actualidad que se inauguró inicialmente en el MCA Chicago y viajó al ICA Boston y al MCA San Diego, así como Entre horizontes: Arte y activismo entre Chicago y Puerto RicoElla es la primera receptora del Premio CCS Bard Alumni, que reconoce a un graduado destacado del Centro de Estudios Curatoriales por su sostenida innovación y compromiso con la realización de exposiciones, la educación pública, la investigación y su compromiso con el campo.

Marcela Guerrero es la curadora de la familia DeMartini en el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York. En 2026, Guerrero, junto con Drew Sawyer, comisariará la 82.ª edición de la Bienal del Whitney, la muestra de arte contemporáneo de mayor trayectoria en Estados Unidos. Recientemente, fue cocuradora. Ilana Savdie: Contracciones radicales con Angélica ArbeláezEn el Whitney, Guerrero también fue comisario no existe un mundo poshuracán: Arte puertorriqueño tras el huracán María y Martine Gutiérrez: Supremacía en 2022-23, entre otras exposiciones. De 2014 a 2017, fue becaria curatorial de Mujeres radicales: Arte latinoamericano, 1960–1985 Organizada en el Museo Hammer de Los Ángeles. Antes de unirse al Hammer, trabajó en el departamento de arte latinoamericano y latino del Museo de Bellas Artes de Houston. Los escritos de Guerrero han aparecido en varios catálogos de exposiciones y revistas de arte. Nacida y criada en Puerto Rico, Guerrero tiene un doctorado en historia del arte por la Universidad de Wisconsin, Madison.

Public Art Fund Las charlas, organizadas en colaboración con The Cooper Union, conectan a artistas contemporáneos fascinantes con un público amplio mediante el diálogo sobre prácticas artísticas y arte público. La serie de charlas presenta a artistas de renombre internacional que ofrecen perspectivas sobre la creación artística y sus contextos personales, sociales y culturales. Los valores fundamentales de la expresión creativa y el acceso democrático a la cultura y el aprendizaje son compartidos por ambos. Public Art Fund y The Cooper Union se materializan en esta colaboración continua. Con el objetivo de que el público más amplio y diverso pueda acceder a ellas, las charlas son gratuitas.