Public Art Fund Charlas: Teresita Fernández y Cecilia Vicuña
6: 30-8pm
Para marcar el cierre de Carmen Herrera: Estructuras Monumentales, Public Art Fund ha invitado artistas Teresita Fernández y Cecilia Vicuña para un conversatorio Reflexionando sobre la carrera de Herrera a través de sus propias vidas y sus célebres prácticas artísticas. Con una herencia cubanoamericana compartida con Herrera, Fernández es una artista conceptual reconocida por sus proyectos públicos monumentales, a menudo inmersivos. Sus obras presentan formas escultóricas abstractas que amplifican ideas sobre la naturaleza y el paisaje para revelar narrativas históricas, culturales y sociopolíticas más sutiles vinculadas al lugar. El arte y la vida de Vicuña han sido moldeados por el exilio de su Chile natal y la agitación que allí se vivió. Su obra responde con fuerza a los problemas más acuciantes de nuestra era con una poética efímera que se sustenta en diversas preocupaciones políticas, ecológicas y religiosas. Distintas en sus enfoques, las prácticas de ambas artistas entrelazan la experimentación de la forma, la escala y los materiales con narrativas incisivas sobre la cultura, la historia y las dinámicas de poder. Este diálogo intergeneracional será moderado por Public Art Fund Curador Daniel S. Palmer.
Estructuras Monumentales es la primera gran exposición de esculturas al aire libre de la artista neoyorquina Carmen Herrera (1915-2022, n. La Habana, Cuba), y se exhibe del 11 de julio al 8 de noviembre de 2019 en el City Hall Park. La artista ha creado vibrantes pinturas abstractas durante más de 70 años, pero solo recientemente ha recibido un merecido reconocimiento histórico artístico. Inspirada en su formación arquitectónica, Herrera comenzó su... Estructuras Serie en la década de 1960 con un grupo de bocetos diagramáticos. Imaginó esculturas monocromáticas a gran escala que extenderían la experiencia de sus pinturas luminosas a tres dimensiones. Hasta hace poco, estas propuestas históricas habían permanecido sin realizarse. Con Estructuras MonumentalesEsta notable artista ahora puede compartir sus poderosas estructuras con el público por primera vez.
Teresita Fernández Es una artista conceptual reconocida por sus proyectos públicos monumentales que amplían las nociones de paisaje y lugar. Radicada en Nueva York, su obra, a menudo inspirada en fenómenos naturales —lluvias de meteoritos, incendios y el cielo nocturno—, invita a una interacción experiencial con la obra y el espacio que ocupa.
cecilia vicuña Es poeta, artista y activista. Vive y trabaja en Nueva York y Santiago de Chile, e integra prácticas de performance, conceptualismo y textiles en respuesta a las preocupaciones apremiantes del mundo moderno, como la destrucción ecológica, los derechos humanos y la homogeneización cultural.
Sobre los oradores
Teresita Fernández (n. 1968, Miami, Florida, vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York) es una artista conceptual reconocida por sus proyectos públicos monumentales que amplían las nociones de paisaje y lugar. Su obra, a menudo inspirada en fenómenos naturales —lluvias de meteoritos, fuego y el cielo nocturno—, invita a una interacción experiencial con la obra y el espacio que ocupa. Fernández concede especial importancia a su elección de materiales como el oro, el grafito y otros minerales con una fuerte carga histórica, a menudo vinculada al colonialismo, la historia, la tierra y el poder. Su obra se caracteriza por una discreta desentraña del lugar, la visibilidad y la supresión, que propicia una experiencia íntima para el espectador. En 2015, Fernández instaló su mayor proyecto de arte público hasta la fecha. Fata Morgana, En el Madison Square Park de Nueva York. La obra estaba compuesta por marquesinas de espejos que cubrían todos los senderos del parque, y su título hace referencia a los espejismos que se ciernen sobre el horizonte.
Fernández fue becaria de la Fundación MacArthur en 2005 y recibió varios premios, entre ellos el Premio Aspen de Arte en 2013, una Beca Guggenheim en 2003 y un Premio Bienal Louis Comfort Tiffany en 1999. Nombrada por el presidente Obama, fue la primera latina en formar parte de la Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos, un comité federal centenario que asesora al presidente y al Congreso en asuntos nacionales de diseño y estética. Su próxima retrospectiva museística, de mitad de carrera, Teresita Fernández: Elemental, se exhibe actualmente en el Museo de Arte Pérez de Miami. Con un recorrido de más de 20 años de trabajo, la exposición viajará al Museo de Arte de Phoenix y luego al Museo de Arte de Nueva Orleans. El proyecto de arte público de Fernández, Paraíso Parados, se instalará en la azotea del Teatro BAM Harvey, Brooklyn, Nueva York, en 2020.
Los encargos recientes de Fernández para sitios específicos incluyen Viñales (Mayombe Mississippi), Museo de Arte de Nueva Orleans, Jardín de Esculturas, Nueva Orleans, Luisiana (2019);Universo Isla, Fundación Ford, Nueva York, NY (2019);Otoño (…Nada personal), Universidad de Harvard, Cambridge, MA (2018); Aguas apiladas, Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas, Austin, TX (2009); Paisaje azul ciego, Sitio de arte Benesse, Naoshima, Japón (2009); y Cobertura nubosa de Seattle, Parque Olímpico de Esculturas, Seattle, WA (2006).
En 2001, Fernández trabajó con la Public Art Fund darse cuenta Cine Bamboo, una instalación laberíntica a gran escala hecha de tubos de policarbonato translúcidos de colores en Madison Square Park, en la ciudad de Nueva York.
cecilia vicuña (n. 1948 en Santiago, Chile; es poeta, artista y activista. Vive y trabaja entre Nueva York y Santiago) integra prácticas de performance, conceptualismo y textiles en respuesta a las preocupaciones apremiantes del mundo moderno, como la destrucción ecológica, los derechos humanos y la homogeneización cultural. Nacida y criada en Santiago, se exilió a principios de la década de 1970 tras el violento golpe militar contra el presidente Salvador Allende. Esta sensación de transitoriedad y el deseo de preservar y rendir homenaje a la historia y la cultura indígenas de Chile han caracterizado su obra a lo largo de su carrera.
Vicuña obtuvo su Maestría en Bellas Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1971 y continuó sus estudios de posgrado en la Slade School of Fine Art del University College de Londres entre 1972 y 1973. Su exposición retrospectiva... VerEscuchar El Fracaso Iluminado se encuentra actualmente en exhibición en el Witte de With en Rotterdam, y viajará a varios museos en Latinoamérica. Exposiciones individuales de su trabajo se han organizado en el Brooklyn Museum, NY (2018); el Museum of Fine Arts, Boston (2018); Lehmann Maupin Gallery, NY (2018); Neubauer Collegium, University of Chicago, Chicago, IL (2018); Su exposición retrospectiva About To Happen fue organizada por el Contemporary Arts Center, Nueva Orleans, (2017), y ha viajado al Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (2018), ICA Philadelphia, Henry Art Gallery, Seattle y concluirá en MOCA, North Miami, 2019.; Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago, Chile (2014); Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile (2014); FRAC Lorraine, Metz, Francia (2013); Institute for Women and Art, Rutgers University, New Brunswick, NJ (2009); The Drawing Center, Nueva York (2002); y el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder, Boulder, Colorado (2002). Entre las exposiciones colectivas y bienales que presentan su obra se incluyen Mujeres radicales: arte latinoamericano 1960-1985, Hammer Museum, Los Ángeles (2017) viajando al Brooklyn Museum, NY (2018); Documenta 14, Atenas, Grecia y Kassel, Alemania (2017); 18ª Bienal de Sídney, Australia (2012); ¡WACK! El arte y la revolución feminista, el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (2007); Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, Nueva York (1997); entre otros. Su obra se encuentra en numerosas colecciones internacionales privadas y públicas, como el MoMA en Nueva York, el Museo Guggenheim y el Tate en Londres. Vicuña es autora de 25 libros de poesía y arte publicados en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Sus títulos más recientes son: Slow Down Fast, A Toda Raja, en conversación con Camila Marambio, Berlín, 2019, New & Selected Poems of Cecilia Vicuña, Kelsey Street Press, 2018, y About to Happen, Siglio Press 2017., Recibió el Premio Herb Alpert, 2018, y el Premio de Artistas de los Estados Unidos, 2018 También cofundó Oysi, un recurso educativo dedicado a la cultura oral indígena, y es miembro del cuerpo docente de la Escuela de Artes Visuales (SVA) de Nueva York.
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Acerca de las charlas
Public Art Fund Las charlas, organizadas en colaboración con The Cooper Union, conectan a artistas contemporáneos fascinantes con un público amplio mediante el diálogo sobre prácticas artísticas y arte público. La serie de charlas presenta a artistas de renombre internacional que ofrecen perspectivas sobre la creación artística y sus contextos personales, sociales y culturales. Los valores fundamentales de la expresión creativa y el acceso democrático a la cultura y el aprendizaje son compartidos por ambos. Public Art Fund y The Cooper Union se materializan en esta colaboración continua. Con el objetivo de que el público más amplio y diverso pueda acceder a ellas, las charlas son gratuitas.
Public Art Fund Las charlas se presentan en colaboración con The Cooper Union.
