Public Art Fund Charlas: Thaddeus Mosley
6: 30-7: 30pm
Auditorio Frederick P. Rose
41 Cooper Sq, Nueva York, NY 10008

Únase a nosotros para una conversación entre artistas Thaddeus Mosley y Public Art Fund Curador Asistente Jenée-Daria Strand Mientras discuten Tocando la Tierra, la primera exposición de arte público de Mosley en la ciudad de Nueva York, en exhibición en City Hall Park hasta noviembre de 2025. La exposición presenta ocho bronces recientemente fundidos a partir de esculturas de madera que Mosley creó entre 1996 y 2021.
A sus 99 años, Mosley lleva más de seis décadas investigando el potencial expresivo de los materiales naturales. Su proceso intuitivo transforma la madera caída en reflexiones abstractas sobre la naturaleza, el cuerpo y la geografía. En esta conversación, Mosley reflexionará sobre el marco conceptual que sustenta Tocando la Tierra, su práctica de estudio improvisada y las formas en que su compromiso de toda la vida con la forma y el material ha dado forma a uno de los conjuntos de trabajos más importantes de la escultura contemporánea.
Asista en persona al Auditorio Frederick P. Rose de Cooper Union. Es necesario registrarse y el aforo es limitado. Los asientos se asignan por orden de llegada, así que por favor llegue temprano. Su registro no garantiza un asiento. Las puertas cerrarán a las 6:45.
Accesibilidad: Envíe un correo electrónico a Gabriela López Dena, curadora asociada de práctica pública, a glopez@publicartfund.org Si tiene preguntas o solicitudes de accesibilidad, envíe cualquier necesidad de servicios o adaptaciones para apoyar su participación en este programa, incluyendo interpretación en lenguaje de señas (ASL), audífonos y traducción simultánea, antes del 3 de octubre.
Imagen:
Thaddeus Mosley
Región en Suspensión, 2020; Puntal de Benínde 2020
Bronce
Foto: Nicholas Knight, cortesía de Public Art Fund, Nueva York.
Presentado por Public Art Fund como parte de Thaddeus Mosley: Touching the Earth en City Hall Park, Nueva York, del 3 de junio al 16 de noviembre de 2025.
Sobre el artista
Thaddeus Mosley (n. 1926, New Castle, PA) crea esculturas monumentales elaboradas con madera recuperada de los bosques de Pensilvania. Utilizando únicamente un cincel y un calibrador para mantener la integridad del tronco original, Mosley reelabora la madera —principalmente de maderas nobles autóctonas de Pensilvania, como el cerezo y el nogal— en formas biomórficas. Mediante un proceso de tallado directo, las marcas del artista responden y rearticularán las gradaciones naturales de la superficie del material. Con influencias que van desde Isamu Noguchi hasta Constantin Brâncuși —y las obras bamum, dogon, baoulé, senufo, dan y mossi de su colección personal—, las "improvisaciones escultóricas" de Mosley, como él las llama, también se inspiran en las tradiciones modernistas del jazz. "La única manera de lograr algo de verdad es no trabajar a partir de un patrón. Esa es también la esencia del buen jazz", dice sobre su método. Mosley vive en Pittsburgh.
El trabajo de Mosley se ha presentado en exposiciones individuales institucionales en el Nasher Sculpture Center, Dallas (2023); Art + Practice, Los Ángeles (2022); y el Baltimore Museum of Art, Maryland (2021), así como en exposiciones colectivas en el Bergen Kunsthall, Noruega (2022); Harvard Business School, Boston (2020); Sculpture Milwaukee, Minnesota (2020); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (2018); y Mattress Factory, Pittsburgh (2009), entre otros. Sus esculturas se encuentran en las colecciones del Art Institute of Chicago, Illinois; Baltimore Museum of Art, Maryland; Brooklyn Museum, Nueva York; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Colby College Museum of Art, Waterville, Maine; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; High Museum of Art, Atlanta; y el Whitney Museum of American Art, Nueva York.
Quiénes Somos Public Art Fund Discursos
Public Art Fund Las charlas, organizadas en colaboración con The Cooper Union, conectan a artistas contemporáneos fascinantes con un público amplio mediante el diálogo sobre prácticas artísticas y arte público. La serie de charlas presenta a artistas de renombre internacional que ofrecen perspectivas sobre la creación artística y sus contextos personales, sociales y culturales. Los valores fundamentales de la expresión creativa y el acceso democrático a la cultura y el aprendizaje son compartidos por ambos. Public Art Fund y The Cooper Union se materializan en esta colaboración continua. Con el objetivo de que el público más amplio y diverso pueda acceder a ellas, las charlas son gratuitas.
Auditorio Frederick P. Rose
41 Cooper Sq, Nueva York, NY 10008