Charlas: Pausa comercial

Mériem Bennani (n. 1988, Rabat, Marruecos) vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Entre sus últimas exposiciones individuales se incluyen: Jardines del Mar Verde, Arte Dubai, Dubái (2017); FLY, MoMA PS1, Nueva York (2016); Reino gradual, Galería Signal, Brooklyn (2015); y Fardaous Funjab, Stream Gallery, Nueva York (2015). Su obra también se ha exhibido internacionalmente en exposiciones colectivas, incluyendo Casa voladora, Bienal de Shanghái (2016); Bytes de realidad, Fundación de Arte y Educación Frank F. Yang, Shenzhen (2016); Bailamos, fumamos, nos besamos, Lino Fahrenheit, LA (2016); Inusuales, El Museo Judío, Nueva York (2016); ¿SIN ÁRABE?, Saatchi Gallery, Londres (2015); Soporte de superficie, SEÑAL, Brooklyn (2015); Exposición de arte NEWD, The 1896, Nueva York (2015); Patada en la puerta, MANA Contemporary, Nueva Jersey (2015); UOVO x NEWD, A mano alzada, Miami (2014); Pasta, Brooklyn (2014); y Humano demasiado humano, Palacio de Tokio, París (2014). Bennani obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de The Cooper Union en Nueva York y una maestría en Bellas Artes de la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París. Meriem Bennani está representada por Signal Gallery, Brooklyn.

María Reid Kelley (n. 1979, Greenville, Carolina del Sur) vive y trabaja en Olivebridge, Nueva York. Entre sus exposiciones individuales más recientes se incluyen Un pedazo de césped de marquesina. Las películas de la Primera Guerra Mundial de Mary Reid Kelley, Kunsthalle Bremen, Alemania (2016); María Reid Kelly, Museo de Lovaina, Bélgica (2016); Nos revolcamos aquí en tu carpa de discoteca, High Line, Nueva York (2016); Proyectos Hammer: Mary Reid Kelley, The Hammer Museum, Los Ángeles (2015); Mary Reid Kelley, Museo de Arte Multimedia, Moscú (2015); María Reid Kelley, Sitio Santa Fe (2015); Mary Reid Kelley, Neuer Kunstverein Wien, Viena (2014); Mary Reid Kelley: Objetos de trabajo y vídeos, Museo de Arte Samuel Dorsky, New Paltz; Museo de Arte Universitario, Nueva York (2014); María Reid Kelley, El Instituto de Arte Contemporáneo, Boston (2013); Sadie, la sádica más triste y Príapo Agonista, Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven (2013); La sífilis de Sísifo: Mary Reid Kelley con Patrick Kelley, AMOA Arthouse, Austin (2013); y La sífilis de SísifoThe Box en el Centro Wexner para las Artes, Columbus (2012). Reid Kelley ha recibido la Beca MacArthur (2016); la Beca de la Fundación Guggenheim Memorial (2014); la Beca Bienal de la Fundación Tiffany 2013 (2014); la Beca de la Fundación Shifting (2012); el Premio Joseph H. Hazen de Roma, de la Academia Americana en Roma (2011); la Beca de la Fundación Rema Hort Mann (2009); y una Beca de Artes Visuales de la CAA (2008). Reid Kelly obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en el St. Olaf College, Minnesota, y una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Pintura en la Universidad de Yale. Reid Kelly está representado por Fredericks & Freiser, Nueva York, y Pilar Corrias, Londres.

Mary Reid Kelley trabaja a menudo en colaboración con su pareja, patricio kelley, quien recibió un MFA de la Cranbrook Academy of Art y una licenciatura del St. Olaf College. Las obras de Kelley se han exhibido en la American Academy en Roma; Bibliothèque Publique d'Information-Centre Pompidou, París, Francia; Kunsthalle Düsseldorf, Alemania; Minnesota Museum of American Art; Catherine Person Gallery, Seattle; The Minneapolis Foundation Offices; Katherine Nash Gallery, Minneapolis; Intermedia Arts, Minneapolis; Rochester Art Center, Rochester, Minnesota; College of Visual Arts Gallery, St. Paul, Minnesota; Minnesota Center for Book Arts; Minnesota Valley National Wildlife Refuge; Pontiac Art Center, Pontiac, Michigan; Cranbrook Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan; Steensland Art Museum, St. Olaf College. Los premios y honores de Kelley incluyen Artista Visitante en la American Academy en Roma (2011-12); Becas de Desarrollo Docente de Skidmore College y St. Mary's College de Maryland (2007-09); Beca de estudio y viaje de la Fundación Jerome (2004); finalista del Programa de becarios para artistas de la Fundación Bush (2004); residencia artística en el Anderson Ranch Arts Center, Colorado (2003); beca para artistas de la Fundación McKnight para fotógrafos (2001-02); y encargo de la Fundación Jerome y Forecast Public Artworks, instalación permanente en el edificio Open Book, Minneapolis (2000).

Hannah Whitaker (n. 1980, Washington, D. C.) vive y trabaja en Nueva York. Entre sus exposiciones individuales se incluyen Verbos, Galerie Christophe Gaillard, París (2016); Ola Fría, Galería M+B, Los Ángeles (2014); El quinto martillo, Galerie Christophe Gaillard, París (2013); limonenoProyectos Locust, Miami (2013); El uso del ruido, Galería Thierry Goldberg, Nueva York (2012); y ¡Victoria sobre el sol!Galería Kumukumu, Nueva York (2010). Su obra ha formado parte de diversas exposiciones colectivas internacionales, entre ellas L'Autre visage: retratos y experiencias fotográficas, Centre photographique – Pôle Image Haute-Normandie, Rouen, Francia (2016); Fuera de la oscuridad, Flowers Gallery, Londres (2016); Un verano verde, Galería Taymour Grahne, Nueva York (2016); Arte Bandini, Los Ángeles (2016); Metamorfosis, Flowers Gallery, Londres (2015); Cualquier medida humana, Galería M+B, Los Ángeles (2015); Altaraciones: Construidas, Mezcladas, Procesadas, Galerías Universitarias, Universidad Atlántica de Florida, Boca Ratón (2015); Yo y Benjamin, Galería Xippas, París (2014); Talento Espuma 2014, Galería del Ala Este, Dubái (2014); Exposición agregada, Galería George Lawson, San Francisco (2014); Talento Espuma 2014, Westergasfabriek, Ámsterdam (2014); Talento Espuma 2014, l'Atelier Néerlandais, París (2014); Un paso adelante, Galerie Christophe Gaillard, París (2014); Incógnitas fijas, Galería Taymour Grahne, Nueva York (2014); Objetivo blando, Galería M+B, Los Ángeles (2014); Imágenes grandesExposición de arte público organizada por el Museo de Arte de Cincinnati (2014); Surface(s)/Prise(s), Galerie Christophe Gaillard, París (2014). Whitaker se licenció en Fotografía en la Universidad de Yale y obtuvo una maestría en Bellas Artes en el Centro Internacional de Fotografía/Bard College. Whitaker está representada por M+B, Los Ángeles, y Galerie Christophe Gaillard, París.