Charlas: David Shrigley
6: 30-8pm
David Shrigley es un artista de renombre internacional con un distintivo tono cómico que se inspira en situaciones cotidianas e interacciones humanas para crear obras de arte autorreflexivas. Aunque es conocido por su estilo de dibujo sencillo y único, Shrigley trabaja en diversos medios, como la fotografía, la escultura y el cine, además de crear obras públicas y publicaciones artísticas, y colaborar en proyectos musicales.
La charla de Shrigley acompaña Public Art Fundpróxima exposición David Shrigley: MEMORIALUna nueva obra pública que encarna el interés del artista por el potencial absurdo y la naturaleza conmovedora de lo cotidiano. Consiste en una sola losa de granito de aproximadamente 17 x 7 metros con una lista de la compra grabada en su superficie. MEMORIAL Se basa en la importancia histórica de los monumentos públicos de granito, a menudo presentes en parques públicos y erigidos para celebrar y recordar grandes logros. Sin embargo, el monumento universal de Shrigley rinde homenaje tanto a nadie como a todos, al honrar y conmemorar el mundano acto de hacer la lista de la compra.
En su charla en The New School, Shrigley se centrará en su práctica multidisciplinaria, incluyendo sus diversos trabajos en el ámbito público, entre ellos Realmente bueno, una escultura de bronce de tres metros de altura con un pulgar hacia arriba, que se instalará este otoño en Trafalgar Square, Londres, como parte de la Comisión del Cuarto Plinto de la ciudad; su diseño para Kingsley, la mascota oficial de un equipo de fútbol de la Premier League escocesa (2015); y ¿Como te sientes?Encargo del cartel publicitario del High Line (2012).
Public Art Fund Las charlas en The New School están organizadas por Public Art Fund en colaboración con el Centro Vera List de Arte y Política de The New School.
Este programa es posible en parte gracias a Con Edison y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo del Gobernador Andrew Cuomo y la Legislatura del Estado de Nueva York, así como también gracias a fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Ayuntamiento.
Galería de fotos
Sobre el artista
David Shrigley (n. 1968, Macclesfield, Reino Unido) vive y trabaja en Brighton, Reino Unido. Nominado al Premio Turner en 2013, sus últimas exposiciones individuales incluyen David Shrigley: Modelo de vida II, Museo de Arte Rose, Waltham, MA (2016); Realmente bueno, Comisión del Cuarto Plinto, Londres (2016); David Shrigley, Two Rooms Gallery, Festival de Artes de Auckland, Nueva Zelanda (2015); David Shrigley: Vida y dibujo de la vida, Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia (2014-15); David Shrigley, Pinakothek der Moderne, Munich, Alemania (2014); Zapatos grandes, BQ, Berlín, Alemania (2013); ¿Como te sientes?, Cornerhouse, Manchester, Reino Unido (2012-13); Actividad cerebral, Hayward Gallery, Londres (2012), que realizó una gira por el Yerba Beuna Centre for the Arts, San Francisco, EE.UU. (2013); Dibujos, Salas de Arte de Mumbai, India (2012); Animar, Museo de Arte de Turku, Finlandia (2011); David Shrigley, Bergen Kunsthall, Noruega (2009); BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido (2008); Al muro: David Shrigley con Lily Van der Stokker, Museo de Arte de Aspen, Colorado (2007); y David Shrigley, Dundee Contemporary Arts, Escocia (2006). David Shrigley está representado por Anton Kern Gallery, Nueva York; Stephen Friedman Gallery, Londres; Yvon Lambert, París; y Nicolai Wallner, Copenhague.
Acerca de la serie de charlas de otoño de 2016
Minando las minucias
El otoño de 2016 Public Art Fund La serie Charlas en The New School reúne a un grupo diverso de artistas (David Shrigley, Heather e Ivan Morison y Spencer Finch) cuyas prácticas exploran las minucias de las experiencias colectivas.
David Shrigley emplea un tono cómico distintivo para diseccionar la experiencia de las situaciones cotidianas y la interacción humana. Utilizando a menudo el espacio público, Shrigley confronta al espectador con su propia experiencia, creando conciencia sobre la infinita gracia de la vida. Trabajando predominantemente fuera del espacio de la galería, Heather e Ivan Morison se centran en la interacción de las personas con las cosas cotidianas, objetos olvidados e inadvertidos. Sus intervenciones públicas se centran en la interacción activa con puntos en común, desde historias, lugares y materiales hasta personas. Spencer Finch busca representar las formas más elusivas de la experiencia a través de la naturaleza, la historia, la literatura y la experiencia personal. Refiriéndose a los elementos fugaces y temporales inherentes a todos los ámbitos de la vida, Finch explora el mundo observado para crear instalaciones poéticas que hablan de una existencia compartida.