Charlas: Otoño de 2005

RCuerno de oni
11/7/2005
En su obra, rica y variada, Roni Horn (n. 1955, Nueva York, NY) explora la naturaleza cambiante del mundo físico a través de la fotografía, la escultura, las obras sobre papel y los libros de artista. Desde mediados de la década de 1970, Horn ha desarrollado una práctica artística única que abarca el minimalismo, los juegos de palabras, la literatura, el agua, el clima, Islandia y mucho más. Sus instalaciones interactúan con el espacio físico, requiriendo a menudo la participación activa de sus espectadores para localizar los elementos de diferencia e identidad que son centrales en su obra. Ya sea centrándose en la superficie inquieta del río Támesis o en el rostro expresivo de su sobrina, la serie fotográfica de Horn retrata un tema en muchas variaciones (a menudo sutiles). En conjunto, retratan lo que ella describe como "la multitud de uno". En su serie fotográfica más reciente, Retrato de una imagen (con Isabelle Huppert)Horn fotografió a la actriz en veintidós secuencias de cinco fotografías. En cada secuencia, Huppert revisita y retrata a uno de sus personajes cinematográficos, dando como resultado una obra elocuente que investiga la naturaleza de la imagen y el retrato, el individuo y la identidad.

Do-Ho Suh
11/21/2005
Gran parte de la extensa obra de Do-Ho Suh (nacido en 1962, Seúl, Corea del Sur) se centra en la compleja y ambigua relación entre el individuo y la multitud, un enfoque impulsado en gran medida por su traslado de Corea a Nueva York a principios de la década de 1990. Sus obras, que invitan al espectador a una mirada más cercana, otorgan sustancia e inmediatez a preocupaciones abstractas como las relaciones humanas, el desplazamiento, el espacio personal y la historia personal. Interesado en la maleabilidad del espacio, tanto en sus manifestaciones físicas como metafóricas, Suh construye instalaciones in situ que cuestionan los límites de la identidad y la memoria. Para su reciente instalación en el Maison Hermes Forum de Tokio, Suh creó una réplica a tamaño real de la tradicional puerta coreana que se alzaba frente a la casa de sus padres en Seúl. Elaborada en una diáfana malla de nailon azul hielo, la escultura presentaba dos puertas idénticas, una instalada boca abajo debajo de la otra. La obra podía contemplarse desde arriba o desde abajo, de modo que cualquier vista de la puerta también contenía su doble, ofreciendo una impresionante ilusión de reflexión y transformación del espacio.

Josías McElheny
12/5/2005
Durante más de una década, el artista y soplador de vidrio Josiah McElheny (nacido en 1966 en Boston, Massachusetts) se ha dedicado a una exploración conceptual de cómo la información cultural, histórica y anecdótica moldea nuestra percepción de los objetos. Sus elegantes instalaciones escultóricas conectan tradición y modernidad, profundizando en las teorías utópicas de Buckminster Fuller sobre la abstracción y la reflexión, los diseños de alta costura de Christian Dior, los escritos de Jorge Luis Borges, las fábulas religiosas, la pintura y la filosofía renacentistas, y otros temas de gran alcance. El fin de la modernidadEn su nuevo encargo del Centro Wexner para las Artes, McElheny reflexiona sobre la historia de la ciencia y su relación con el diseño moderno. En 1965, año en que se presentó por primera vez la teoría del Big Bang, el arquitecto de la Ópera Metropolitana encargó a una firma de diseño vienesa la creación de una lámpara de araña con una "apariencia galáctica". La instalación de McElheny, en dos partes, inspirada en la significativa confluencia de estos dos eventos, incluye una deslumbrante escultura de vidrio y metal que representa la expansión del universo y un cortometraje filmado en la Ópera Metropolitana.

Public Art Fund Discursos están organizados por la Public Art Fund en colaboración con el Centro Vera List de Arte y Política de The New School.