Charlas: Otoño de 2006

Dun Graham
10/24/2006
Dan Graham (nacido en 1952 en Urbana, Illinois), cuyo arte diverso ha moldeado y ampliado los límites del arte conceptual durante más de cuatro décadas, ha estado creando estructuras cuasi arquitectónicas para parques, museos y otros espacios públicos y privados a nivel internacional desde la década de 1970. Ni escultura ni arquitectura, los pabellones de Graham están hechos de vidrio reflectante bidireccional. Tanto en el interior como en el exterior, el propio reflejo se fusiona con las imágenes reflejadas de otras personas, así como con el cambiante paisaje y el cielo. Los entornos de Graham crean y exploran la noción de "intersubjetividad" tal como la experimentan tanto el que percibe como lo percibido. Algunos, como Pabellón Yin/Yang en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (1997-2002) y Pabellón Estrella de David para Schloß Buchberg En Austria (1991-1996), se basan en la función social o el simbolismo. Otros, como su obra de 2002 Public Art Fund referencia Triángulo bisecado, curva interior En Madison Square Park, parecen ser simplemente oasis contemplativos que ofrecen a cada espectador una experiencia visual multidimensional. Entre sus principales influencias se encuentran el artista minimalista Dan Flavin y los artistas de la Escuela del Río Hudson del siglo XIX, cuyas obras, tan diversas, tienen en común su capacidad de infundir en el espectador una sensación de lo sublime.

Sharon Lockhart
11/7/2006
Sharon Lockhart (n. 1964, Los Ángeles, CA) crea imágenes fijas y en movimiento elocuentes y cuidadosamente compuestas para explorar las convenciones del cine y la fotografía, y la compleja relación entre estas dos formas visuales. Con una amplia gama de temáticas, la obra de la artista residente en Los Ángeles se caracteriza por la ambigüedad narrativa, la riqueza de los detalles y un aire de quietud contemplativa. En algunas piezas, como el díptico... Maja y Elodie (2003), enfatiza el papel del observador al presentar dos fotografías casi idénticas, una al lado de la otra, invitando al espectador a considerar no solo las imágenes en cuestión, sino también el placer y la profundidad del acto de contemplarlas. Inspirándose en las tradiciones del cine estructural y documental, el arte de Lockhart logra un equilibrio entre la intimidad y la objetividad, abordando la naturaleza de la autorrepresentación y la indagación antropológica. Para Plano de pino (2005), su serie más reciente, Lockhart realizó una extensa visita a un pueblo de la Sierra Nevada de California donde, siguiendo la tradición del siglo XIX del fotógrafo de retratos urbanos, transformó un granero en el centro de la comunidad en un estudio fotográfico donde los niños locales podían retratarse en cualquier momento. A lo largo de dos años y medio, también filmó a los niños en el impresionante entorno natural del pueblo, lo que dio como resultado un largometraje que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance a principios de este año.

Sean Landers
11/21/2006
“Seré rico en cinco años. No será por ningún gran cambio de mi parte. Serás tú. Finalmente me entenderás”. Esta declaración es solo una de las miles de pensamientos, afirmaciones, confesiones y sentimientos provocadores que Sean Landers (nacido en 1962, Springfield, MA) ha vertido en su arte desde principios de la década de 1990, cuando expuso por primera vez sus pinturas de texto integral. Con su singular combinación de euforia, autoexposición, jactancia y autodesprecio, la producción artística de Landers, que también incluye pinturas y esculturas figurativas, examina las alegrías y los obstáculos de la expresión creativa y la definición del éxito artístico. Ya sea en primer plano o, como en obras como Plankboy (2000), garabateado en el fondo, el implacable monólogo interior de Landers es a la vez profundamente honesto, humorístico y directo, pero también cuidadosamente elaborado, como la personalidad de un monologuista. De hecho, Landers ha representado a menudo a payasos y comediantes en su obra, utilizándolos como sustitutos del artista, el bufón medieval, aquel con licencia para decir la verdad tras una máscara de humor. "Sean Landers", el personaje, y Sean Landers, el autor, intercambian constantemente sus papeles, manteniendo al espectador en vilo en un juego metafísico donde la engañosa apariencia de fracaso y vulnerabilidad funciona como una estrategia de interacción con el mundo.

Public Art Fund Discursos están organizados por la Public Art Fund en colaboración con el Centro Vera List de Arte y Política de The New School.