Charlas: Otoño de 2007

Michael Joo
10/3/2007
Michael Joo (n. 1966) crea esculturas y vídeos provocativos que exploran cómo la ciencia, la religión, la historia y los medios de comunicación influyen en la interpretación de nuestro entorno. Más interesado en cómo percibimos que en lo que vemos, Joo pone a prueba los límites de las creencias del espectador y juega con las ideas preconcebidas. En su obra Amarillo, más amarillo, el más amarillo (1991), por ejemplo, Joo presenta una escultura compuesta por tres vasos llenos de un líquido amarillo, acompañados de etiquetas que identifican su contenido con la orina, respectivamente, de Gengis Kan, Benedict Arnold y el propio artista. Profundamente interesado en la naturaleza cíclica de la energía, Joo también ha presentado Ciclo de transferencia de sal (1993-95), un video en tres segmentos. En uno, el artista nada a través de una enorme montaña de glutamato monosódico, el típico potenciador del sabor de la cocina asiática; en otro, Joo camina, gatea y corre por las salinas de Bonneville, en Utah, un terreno agreste y rico en minerales en la zona donde nació y creció. En el tercero, Joo se sienta en la ladera de una montaña en Corea del Sur, la tierra natal de sus padres, con el cuerpo cubierto de sal, mientras un alce lo lame.

Phoebe Washburn
10/24/2007
“Las cosas que se montan, apuntalan, equilibran o lastran para que todo el proceso funcione sin problemas”, dice la escultora Phoebe Washburn (n. 1973, Poughkeepsie, NY), “a menudo son ingeniosas, divertidas, desesperadas, estúpidas o un poco de todas esas cosas”. A veces confundida con una defensora de los recursos renovables por su entusiasmo por los desechos, Washburn crea instalaciones de escala monumental y arquitectónicamente precoces a partir de grandes cantidades de materiales que recupera de los vecindarios alrededor de su apartamento y estudio, así como de otros lugares en los que aparecen sus esculturas. Los materiales han incluido cajas de cartón de Staples, Bonita Bananas, FedEx, Frito Lay, Evian y Clorox, así como restos de madera, aserrín (al que la artista se refiere como “playas”), chinchetas, lápices, andamios, bolsas de cemento, cajas de lápices, guías telefónicas, cinta adhesiva, cinta de carrocero, millones de tornillos para paneles de yeso y “tintes erróneos” rechazados de Janovic. Partiendo de un producto final premeditado, pero permitiendo que las características particulares de sus materiales influyan en el resultado final, Washburn crea una obra que también se ha comparado con fenómenos tan variados como un paisaje pixelado, un glaciar, un barrio marginal, un sitio de demolición perturbado, un tsunami, un remolino, un tornado, un Sao Paulo del siglo XXIV, una gran montaña de caramelo de roca sobre pilotes e incluso San Francisco visto desde el sur. Obligando a su público a agacharse, doblarse y adaptarse a las esculturas para participar de diversas perspectivas, las esculturas de Washburn evidencian la energía y el proceso dedicados no solo a fabricar y desechar grandes cantidades de recursos, sino a reutilizarlos en obras de arte elaboradas y lúdicas.

stan douglas
11/7/2007
Stan Douglas (n. 1960, Vancouver, Columbia Británica) crea exuberantes series fotográficas e instalaciones de cine y video técnicamente sofisticadas, que constituyen la base de sus sutiles críticas políticas e investigaciones culturales. A lo largo de sus 25 años de carrera, este artista canadiense ha abordado temas tan actuales como la sobrecarga de información, las diferencias culturales y el impacto de la tecnología en la percepción. También ha utilizado un programa informático para recombinar imágenes, música y diálogos en complejos arreglos, dando como resultado narrativas extensas e intrincadas. Entre sus proyectos más ambiciosos y aclamados se encuentran Klatsassin (2006), un “western” que narra un misterio de asesinato desde múltiples puntos de vista e incluye aspectos de Akira Kurosawa. Rashomon (1950); Recuerdos inconsolables (2005), una proyección dual de 16 mm basada libremente en la película de 1968 de Thomàs Gutiérrez Alea Memorias del Subdesarrollo sobre los dilemas de un intelectual burgués en La Habana durante la Crisis de los Misiles de Cuba de 1962; y su último proyecto, Vídeo (2006), un vídeo basado en la obra de Samuel Beckett Film y Orson Welles La Sala de Primera.