Charlas: Otoño de 2011

El otoño de 2011 Public Art Fund La serie Charlas en The New School examina el potencial transformador de la escultura y su capacidad para trascender la presencia material de la forma física de un objeto. Inspirada en la influencia de un legado previo del arte conceptual en la práctica escultórica contemporánea, esta serie explorará cómo los límites de un objeto pueden redefinirse, tanto literal como metafóricamente, en el ámbito público.

Michael Sailstorfer
9/21/2011
Michael Sailstorfer explora el tema de la serie, Los límites de un objeto en relación con obras pasadas, así como con sus nuevas esculturas a gran escala Tornado Que transformó físicamente unas 200 cámaras de camión en oscuras "nubes" que se arremolinaban sobre los visitantes que pasaban por la Plaza Doris C. Freedman. La práctica de Sailstorfer se basa principalmente en el uso de materiales encontrados para crear "máquinas de transformación" que expanden el espacio y la presencia de un objeto más allá de lo que se ve a simple vista.

paula pivi
10/5/2011
Las instalaciones, esculturas, performances y fotografías de la artista italiana Paola Pivi, residente en Alaska, crean asociaciones y relaciones visuales sorprendentes y enigmáticas que amplían nuestra comprensión de la experiencia del arte contemporáneo. Al reunir referencias sorprendentes de nuestro mundo cotidiano, Pivi ha orquestado escenarios tan inesperados como un zoológico interactivo en una galería, un camión volcado al borde de una carretera, cien chinos reunidos en una galería y un leopardo recorriendo una galería llena de tazas de capuchino. Comparada con un "patio de recreo experiencial", su obra, en última instancia, subvierte las expectativas con lo inesperado y desafía nuestra forma de relacionarnos al presentar lo inconcebible como real.

Matthew Day Jackson
11/16/2011
La historia forma parte de cada acción, de cada cosa que hacemos. No la elegimos; ella, en cierto modo, nos elige a nosotros. Somos producto de nuestro entorno. Creo que se trata de ver cosas en el mundo que me rodea, cosas que leo, una fotografía en internet, cosas que veo en bicicleta por la calle. Hay momentos en los que es casi como una señal de radar. Siendo quienes somos, enviamos constantemente estas señales al mundo, y cuando empiezas a recibir una señal de vuelta, eso es lo que reconoce nuestra presencia, nuestra visión. Y en ese momento, ese es el punto en el que la has elegido. Hemos enviado la señal, la señal regresa a nosotros, y en ese momento encarnamos la historia y, al enviar estas señales, simplemente demostramos que somos conscientes de ello.
-Matthew Day Jackson, “The Brooklyn Rail”, julio-agosto de 2011

Matthew Day Jackson, uno de los artistas más innovadores de su generación, explora la relación entre los materiales, los mitos y la historia reciente para crear obras que abordan la naturaleza de la experiencia humana, tanto personal como colectiva. Su obra utiliza una iconografía cotidiana yuxtapuesta con una arqueología de la forma desconocida para crear nuevos mundos de encuentro en sus obras, ya sea en escultura, collage, video o fotografía.

Public Art Fund Discursos están organizados por la Public Art Fund en colaboración con el Centro Vera List de Arte y Política de The New School.