Charlas: Hank Willis Thomas
6: 30-6: 30pm
La práctica conceptual del artista Hank Willis Thomas, residente en Brooklyn, aborda las relaciones entre la identidad, los medios de comunicación y la cultura popular a través de la escultura, la instalación, la fotografía y la performance. A menudo, apropiándose y recontextualizando símbolos, objetos y marcas comunes, la obra de Thomas señala las suposiciones y los sesgos que enmarcan nuestra experiencia del espacio público, de los demás y de nosotros mismos. Coincidiendo con la inclusión de la escultura de Thomas... Libertad in Public Art FundLa exposición colectiva Image Objects en City Hall Park y su muestra individual, La verdad es que te veo En el MetroTech Center del centro de Brooklyn, el artista hablará sobre su compromiso repetido con el espacio público y al aire libre.
Para La verdad es que te veoGlobos de diálogo de diversas formas presentan textos en diferentes idiomas y revelan versos de un poema escrito por Thomas y su colaborador Ryan Alexiev. Acompañando esta instalación habrá una presentación emergente de En busca de la verdad (The Truth Booth)Una colaboración entre el artista Alexiev y Jim Ricks, del Cause Collective. Esta cabina móvil de grabación de video interactiva se ha instalado previamente en lugares como Sudáfrica, Afganistán y Chicago.
Public Art Fund Las charlas en The New School están organizadas por Public Art Fund en colaboración con el Centro Vera List de Arte y Política de The New School.
Este programa es posible en parte gracias a Con Edison y fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Ayuntamiento.
Galería multimedia
Acerca de la artista
Hank Willis Thomas (nacido en 1976 en Plainfield, Nueva Jersey) vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Su obra ha formado parte de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Ford Lauderdale (2015), la Galería Goodman de Johannesburgo (Sudáfrica) (2014), el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York (2013) y la Galería de Arte Corcoran de Washington, D. C. (2011). Su obra ha formado parte de exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de la Diáspora Africana, el Studio Museum de Harlem, el Museo de Arte y Diseño y el MoMA PS1, todos en Nueva York. En 2011, participó en la Bienal de Venecia y la Bienal de Estambul. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York y el Museo de Brooklyn. Obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en Fotografía y Estudios Africanos por la Universidad de Nueva York en 1998, y en 2004 una Maestría en Crítica Visual y una Maestría en Bellas Artes en Fotografía por el California College of the Arts. Thomas está representado por la Galerie Anne de Villepoix de París, la Galerie Henrik Springmann de Düsseldorf (Alemania), la Goodman Gallery de Johannesburgo (Sudáfrica) y la Jack Shainman Gallery de Nueva York.
Acerca de la serie: Contexto público, significado privado
El espacio público ofrece posibilidades únicas para reflexionar sobre cómo las experiencias personales con las obras de arte se entrelazan con sus contextos sociales y culturales más amplios. Otoño 2015 Public Art Fund La serie "Charlas en The New School" reúne a tres artistas que abordan esta relación de diferentes maneras. Las esculturas públicas interactivas y experienciales de Jeppe Hein invitan al público a interactuar activamente con la obra. Las íntimas esculturas de banco se convierten en espacios privados donde un par de amigos pueden posarse, mientras que los grandes laberintos de espejos y esculturas de agua animan al público a participar en grupo. Hank Willis Thomas explora la cultura popular para exponer las estructuras de poder dominantes y revelar la naturaleza subjetiva de cómo vemos y entendemos el mundo que nos rodea. Su investigación sobre la naturaleza de la verdad en las diferentes culturas conecta lo personal con nuestra experiencia pública más amplia. Las obras de Fiona Banner a menudo presentan una experiencia dual, utilizando formas reconocibles como representaciones de una narrativa más privada basada en un tema de investigación específico. Si bien la naturaleza de la observación del arte es inherentemente subjetiva, el espacio público proporciona un contexto único para examinar la experiencia personal del arte en conexión con el panorama cultural más amplio.