Charlas: Heather e Ivan Morison
6: 30-8pm
Trabajando frecuentemente en y con el ámbito público, los artistas Heather e Ivan Morison entrelazan arte, arquitectura y teatro en su dinámica práctica colaborativa para crear momentos de sorpresa, disrupción y esperanza. Con un enfoque creativo diverso, sus obras abarcan desde la creación de espacios públicos dinámicos a gran escala hasta la organización de una compañía de teatro nómada, abordando en cada caso ideas de experiencias colectivas y las limitaciones y posibilidades de la creación artística.
La charla de los Morison en The New School explorará la extensa obra del dúo en instalaciones e intervenciones públicas, incluyendo Skirt of the Black Mouth (2012-15), un proyecto encargado por Tate Modern que empleó grandes elementos escultóricos para definir y reconfigurar el espacio público; Lo siento mucho. Adiós. (2008), que exploró el uso del espacio público como práctica ritual, a través de la creación de un refugio de paja, un observatorio y un espacio de actuación donde a los asistentes se les sirvió té de hibisco; Negro Nube (2009-2016), un granero creado y habitado por la comunidad; y el hendidura (2015), un servicio de cena que utiliza cocina, utensilios, mesas y sillas de origen local que invita a los participantes a participar en el espacio físico, al tiempo que contribuye a la activación de elementos performativos de los entornos inmersivos.
Public Art Fund Las charlas en The New School están organizadas por Public Art Fund en colaboración con el Centro Vera List de Arte y Política de The New School.
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Este programa es posible en parte gracias a Con Edison y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo del Gobernador Andrew Cuomo y la Legislatura del Estado de Nueva York, así como también gracias a fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Ayuntamiento.
Galería de fotos
Sobre los artistas
Heather (n. 1973, Desborough, Reino Unido) e Ivan Morison (n. 1974, Estambul, Turquía) viven y trabajan en Brighton y el norte de Gales. Entre sus exposiciones individuales y proyectos recientes se incluyen Negro Nube, originalmente encargada por Situations para Victoria Park, Bristol, reconstruida en los proyectos Hepworth Wakefield y Eastside, Birmingham (2009-16); The Cleaving, Clint Roenisch Gallery, Toronto (2015); Falda de la Boca Negra, Tate Modern, Londres (2012-5); Todo está bien si termina, Schauspielhaus Bochum, Alemania (2014); Los durmientes están despiertos, Museo de Arte Contemporáneo, Sídney (2014); Sonríe todo el tiempo, Whitechapel Gallery, Londres (2014); Currículo de sombra, South London Gallery, Londres (2013-2014); Los cuchillos son madres, Obras|Proyectos, Bristol (2014); Slyk Chaynjis, Obras Diversas, Houston (2013); Familia nuclear, Teatro Nacional de Gales (2014); Ana, El Wakefield de Hepworth (2012); bodega, MK Gallery, Milton Keynes, Reino Unido (2012); El pequeño hombre brillante, Dandara, Reino Unido (2011); Los durmientes están despiertos, Artlands, Sittingbourne, Reino Unido (2011); Logia del Cerdo Negro, The Southbank Centre, Londres (2011); Plaza, Galería de Arte de Vancouver, Canadá (2010); Luna Park, encargado por Chapter, Cardiff, Reino Unido (2010); País inalcanzable. Un largo camino por recorrer, Aspex Gallery, Portsmouth, Reino Unido (2010); Frost King, Open Satellite, Seattle (2010); Señor Clevver, encargado por Contemporary Art Spaces Tasmania, Queenstown, Australia (2010); Cayendo en su lugar, publicado por Bookworks, Londres y Situations, Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol (2009); La línea negra, Void, Derry, Irlanda del Norte (2009); The Shape of Things to Come, Victoria Park, Bristol, encargado por Situations, Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol (2009); Cómo sobrevivir (Los años malos) en la Galería Clint Roenisch, Toronto (2008); Lo opuesto de todas esas cosas, Grundy Art Gallery, Blackpool, Reino Unido (2008); La tierra de Cockaigne, Bloomberg Space, Londres (2007); Y así va la cosa, como parte del Pabellón de Gales en la 52ª Bienal de Venecia, de gira por Oriel Davies, Newtown y Chapter (2007).
Acerca de la serie de charlas de otoño de 2016
Minando las minucias
El otoño de 2016 Public Art Fund La serie Charlas en The New School reúne a un grupo diverso de artistas (David Shrigley, Heather e Ivan Morison y Spencer Finch) cuyas prácticas exploran las minucias de las experiencias colectivas.
David Shrigley emplea un tono cómico distintivo para diseccionar la experiencia de las situaciones cotidianas y la interacción humana. Utilizando a menudo el espacio público, Shrigley confronta al espectador con su propia experiencia, creando conciencia sobre la infinita gracia de la vida. Trabajando predominantemente fuera del espacio de la galería, Heather e Ivan Morison se centran en la interacción de las personas con las cosas cotidianas, objetos olvidados e inadvertidos. Sus intervenciones públicas se centran en la interacción activa con puntos en común, desde historias, lugares y materiales hasta personas. Spencer Finch busca representar las formas más elusivas de la experiencia a través de la naturaleza, la historia, la literatura y la experiencia personal. Refiriéndose a los elementos fugaces y temporales inherentes a todos los ámbitos de la vida, Finch explora el mundo observado para crear instalaciones poéticas que hablan de una existencia compartida.