Charlas: Jeppe Hein
6: 30-8pm
En el espíritu de su espectáculo atractivo e interactivo Por favor toca el arte En Brooklyn Bridge Park, Jeppe Hein presenta su visión de la conferencia artística. A medio camino entre la performance, el juego participativo y la entrevista, el evento invita al público a acompañar a Jeppe en una mirada inesperada y reveladora a su práctica.
La obra de Hein sitúa al espectador en el centro de la experiencia artística. Concebidas a menudo para espacios públicos, sus esculturas invitan a una experiencia relacional, interactiva y lúdica. Para Hein, las obras de arte funcionales pueden actuar como catalizadores de la interacción, tanto con la obra como entre los visitantes. Esta charla coincide con la del artista. Public Art Fund Exposiciones Por favor toca el arte (17 de mayo de 2015-17 de abril de 2016 en Brooklyn Bridge Park) para la cual ha instalado tres formas de esculturas sociales en Brooklyn Bridge Park:Salas de presentación, un espacio arquitectónico que se mueve sistemáticamente formado por chorros de agua; Laberinto de espejos NY, una instalación específica del sitio de acero inoxidable pulido a espejo que refleja y distorsiona el horizonte distintivo del bajo Manhattan; y dieciséis luces rojas brillantes Bancos Sociales Modificados, alteraciones del familiar banco del parque al aire libre, que involucran activamente las percepciones de los visitantes del espacio público con sus curiosas curvas y ondulaciones.
Public Art Fund Las charlas en The New School están organizadas por Public Art Fund en colaboración con el Centro Vera List de Arte y Política de The New School.
Este programa es posible en parte gracias a Con Edison y fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Ayuntamiento.
Galería multimedia
Sobre el artista
Jeppe Hein (n. 1974, Copenhague, Dinamarca) vive y trabaja en Berlín y Copenhague. Estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague y en la Städelschule de Frankfurt. Ha presentado importantes exposiciones individuales en instituciones de todo el mundo, entre ellas, el Bonniers Konsthall de Estocolmo (2014); el Museo de Arte Amos Anderson de Helsinki (2013); el Faena Arts Centre de Buenos Aires (2012); el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa (Japón) (2011); el IMA (Museo de Arte de Indianápolis) (2010); el ARoS Aarhus Kunstmuseum de Aarhus (Dinamarca) (2009); el Barbican Centre de Londres (2007); y el Centre Georges Pompidou de París (2005), entre muchos otros. Su obra también se ha exhibido en exposiciones colectivas en todo el mundo y está representada en importantes colecciones públicas, entre ellas, las del Neues Museum de Núremberg (Alemania); la Tate Modern (Reino Unido); y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, entre otros. Está representado por la Galería 303 de Nueva York, Johann Koenig de Berlín, la Galería Nicolai Wallner de Copenhague y SCAI The Bathhouse de Tokio.
Acerca de la serie: Contexto público, significado privado
El espacio público ofrece posibilidades únicas para reflexionar sobre cómo las experiencias personales con las obras de arte se entrelazan con sus contextos sociales y culturales más amplios. Otoño 2015 Public Art Fund La serie "Charlas en The New School" reúne a tres artistas que abordan esta relación de diferentes maneras. Las esculturas públicas interactivas y experienciales de Jeppe Hein invitan al público a interactuar activamente con la obra. Las íntimas esculturas de banco se convierten en espacios privados donde un par de amigos pueden posarse, mientras que los grandes laberintos de espejos y esculturas de agua animan al público a participar en grupo. Hank Willis Thomas explora la cultura popular para exponer las estructuras de poder dominantes y revelar la naturaleza subjetiva de cómo vemos y entendemos el mundo que nos rodea. Su investigación sobre la naturaleza de la verdad en las diferentes culturas conecta lo personal con nuestra experiencia pública más amplia. Las obras de Fiona Banner a menudo presentan una experiencia dual, utilizando formas reconocibles como representaciones de una narrativa más privada basada en un tema de investigación específico. Si bien la naturaleza de la observación del arte es inherentemente subjetiva, el espacio público proporciona un contexto único para examinar la experiencia personal del arte en conexión con el panorama cultural más amplio.