Charlas: Liz Glynn
6: 30-8pm
La práctica escultórica de Liz Glynn aborda cuestiones como el ritual social, la clase social y la dinámica entre el espacio público y privado. Su obra a menudo presenta performances participativas que emplean narrativas históricas y materiales modernos para recrear y reinterpretar objetos y entornos del pasado que ha investigado extensamente. En su práctica, las transformaciones sirven para romper con los clichés históricos dominantes e invitan al público a cuestionar las narrativas que se construyen en torno a los objetos.
La charla de Glynn en The New School acompaña Public Art Fundpróxima exposición Open HouseEl primer encargo público a gran escala del artista, inspirado en uno de los espacios interiores más grandiosos de la Quinta Avenida, diseñado por el famoso arquitecto de la Edad Dorada Stanford White: el ahora demolido Salón de Baile William C. Whitney. Ubicado en la entrada sureste de Central Park, Open House Se encuentra a solo ocho cuadras de la mansión original y transforma la Plaza Doris C. Freedman en un salón de baile, con interpretaciones escultóricas de hormigón fundido del opulento mobiliario del interior. Sofás, sillas, reposapiés y arcos adornarán la plaza de 3,500 metros cuadrados, donde el público podrá disfrutar de la reinvención contemporánea de la artista de un espacio históricamente exclusivo, accesible para todos.
Open House Estará en exhibición del 1 de marzo al octubre de 2017 en Doris C. Freedman Plaza, Central Park.
Galería de fotos
Acerca de la artista
Liz Glynn (n. 1981, Boston, MA) vive y trabaja en Los Ángeles, y entre sus últimos espectáculos y actuaciones individuales se incluyen: El mito de la singularidad, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (2015); PATHOS (Los ejercicios para ciegos), Paula Cooper Gallery, Nueva York (2015); Liz Glynn: La habitación del rescate, SculptureCenter, Nueva York (2014); Caja Negro, como parte del Festival de Arte Público y Performance Pacific Standard Time del Museo J. Paul Getty, Los Ángeles (2012); Amarte es como _ _ _ _ _ a los muertos, Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (2011) y El Proyecto de Reconstrucción Romana de 24 HorasArthouse en el Jones Center, Austin (2009). También ha participado en exposiciones colectivas en la Barbican Art Gallery, Londres (2015); el Hammer Museum (2012); y el New Museum (2009). Glynn ha recibido varios premios, entre ellos una beca de la Creative Capital Foundation (2016) y la Beca Investing in Artists del Centro para la Innovación Cultural (2012). Glynn se licenció en Estudios Visuales y Ambientales en la Universidad de Harvard y obtuvo una maestría en Bellas Artes en el California Institute of the Arts.