Charlas: Primavera 2007

ALex Katz
4/4/2007
En 1977, Alex Katz (nacido en 1927 en Nueva York, NY) creó un friso monumental con retratos de mujeres glamurosas de varios pisos en el espacio publicitario envolvente de un edificio en la calle 42 y la Séptima Avenida de Times Square. Resultó ser uno de los primeros proyectos de la Public Art Fund, fundada ese mismo año, y que también fue la primera vez que Katz creó su obra a una escala tan heroica; más tarde la describió como "uno de los grandes éxitos" de su vida. Katz, uno de los pintores más influyentes de nuestro tiempo, irrumpió en la escena artística neoyorquina a finales de la década de 1950, en el auge del expresionismo abstracto, y su icónico estilo pictórico llevó las proporciones monumentales y las superficies planas de ese movimiento a un territorio figurativo inexplorado. Caracterizados por imágenes reductivas y ricos tonos, los vibrantes lienzos de Katz emplean los medios más económicos para retratar con cariño a las personas y los lugares de su vida, desde paisajes marinos de Maine hasta cócteles neoyorquinos, desde retratos de poetas y artistas hasta su modelo más famoso, su esposa, Ada. Interesado en los gestos y colores que caracterizan un momento fugaz, Katz ha dicho: "Solo intento ver el mundo en el que vivo, no el mundo en el que vivió otra persona, para adentrarme en el presente y ver dónde estoy".

charles ray
4/18/2007
Charles Ray (n. 1953, Chicago, Illinois) ha creado un arte de amplio espectro que ha entretenido continuamente al público y ha superado las expectativas durante más de tres décadas. Con un humor vivaz y autocrítico, y una maestría artesanal virtuosa, el artista residente en Los Ángeles representa elementos familiares de la vida cotidiana y del arte moderno de formas cautivadoras y alteradas. Sus esculturas abstractas y figurativas —muchas de ellas entre las obras de arte más icónicas de nuestro tiempo— son el resultado de "algún pensamiento cotidiano que perdura", como él mismo lo expresa. Desde su cubo minimalista relleno de tinta negra hasta su elaborada escultura de aluminio fundido de un equipo de trabajo abandonado, Sin título (Tractor) (2003-05), las vibrantes obras de Ray provocan cambios en la percepción y abordan las cuestiones más fundamentales de la escultura: masa, espacio, color y gravedad. Interesado en los procesos activos que ocurren al contemplar el arte, la obra de Ray anima al espectador a centrarse no solo en el tema, sino también en cómo una escultura ocupa y moldea su entorno. Camión de juguete (1993), un camión de bomberos Tonka a escala real, fue el icono sensacional de la Bienal del Whitney de 1993. Estacionado frente al museo, su escala idéntica a la de la ciudad sugería que quizás todo lo que lo rodeaba también era una versión de juguete de sí mismo.

Lisa Yuskavage
5/3/2007
Impetuosas, sensuales, monstruosas y encantadoras —a veces a la vez—, las pinturas y dibujos de Lisa Yuskavage han cautivado y sorprendido al público desde su primera exposición individual en Nueva York en 1993. Yuskavage (nacida en 1962, Filadelfia, Pensilvania) es conocida por sus representaciones extremas y provocativas de mujeres en pinturas virtuosas de tonos joya que combinan influencias estéticas de la alta sociedad y la baja sociedad. Recientemente, ha adoptado una dirección psicológica más compleja con una serie de investigaciones sobre relaciones simbióticas, que logran un delicado equilibrio entre la ternura y la violencia, y entre lo sagrado y lo profano. Sus figuras exageradas de la década de 1990 se han convertido en la protagonista contemplativa de la pintura. Caquis, perdido en sus pensamientos en medio de un soleado bodegón de flores y frutas maduras, o las dos figuras en Aviso Legal (2006), que parecen fundirse entre sí. Reconociendo la influencia de Gian Lorenzo Bernini Apolo y Dafne y otras obras clásicas que representan luchas apasionadas entre dos personas, los tranquilos juegos de poder de Yuskavage tienen lugar contra fondos de ensueño sfumato o dentro de interiores acogedores y de colores cercanos.

Public Art Fund Discursos están organizados por la Public Art Fund en colaboración con el Centro Vera List de Arte y Política de The New School