Charlas: Primavera 2009

RAchel Harrison
3/25/2009
Rachel Harrison (n. 1966, Nueva York, NY) es reconocida por sus obras conceptuales que combinan objetos encontrados con creaciones artesanales. Al emplear múltiples medios para crear formas tanto abstractas como figurativas, presenta una variedad de pistas y múltiples capas de significado en su obra. Esto se vio reflejado en su exposición de 2007. “Si lo hiciera” en la Galería Greene Naftali de Nueva York, que presentó diez esculturas de técnica mixta y El viaje del BeagleUna serie de fotografías. Haciendo referencia a los antiguos menhires que aparecen en sus fotografías, Harrison tituló sus esculturas en honor a un curioso conjunto de hombres ilustres, como Johnny Depp, Tiger Woods y Fats Domino. La serie fotográfica, cuyo título alude al barco en el que viajó Charles Darwin, se colgó en una secuencia específica y consta de retratos de figuras tan diversas como esculturas prehistóricas corsas, animales disecados y Beyoncé Knowles. La obra de Harrison, que invita a la reflexión profunda del espectador, refleja su interés por la experiencia de experimentar un objeto artístico y el camino que se recorre hacia su comprensión.

Christian Jankowski
4/29/2009
El artista alemán Christian Jankowski (nacido en 1968 en Gotinga, Alemania) trabaja con diversos medios, como el vídeo, la instalación, la performance, la fotografía y la escultura, a menudo confundiendo realidad y ficción. Con frecuencia, involucra a los protagonistas de sus obras en el proceso creativo. A lo largo de su carrera, ha colaborado con una gran variedad de personajes, a menudo humorísticos, que han aparecido en su obra. En 1997, Jankowski consultó a un terapeuta sobre su "bloqueo creativo" y produjo una pieza de vídeo a partir de las sesiones de terapia subsiguientes, titulada Buscando obras de arte desesperadamente. Por su pieza TelemísticaEn su obra, creada para la Bienal de Venecia de 1999, Jankowski llamó a adivinos italianos en sus programas de televisión en vivo y les hizo preguntas sobre su obra. Sus respuestas y profecías fueron grabadas en video y se convirtieron en el contenido de la obra. En estos dos casos, como en otros, la obra del artista termina siendo sobre su propia creación. Public Art FundPresentación actual de Jankowski Esculturas Vivientes En la Plaza Doris C. Freedman de Central Park se presenta un trío de figuras de bronce de tamaño natural inspiradas en tres artistas callejeros profesionales.

Cory Arcangel
5/6/2009
El artista multimedia Cory Arcangel (nacido en 1978, Buffalo, NY) crea obras de arte poco convencionales mediante la piratería, la reutilización y la manipulación de diversas tecnologías, como videojuegos, software web e impresiones digitales. La obra de Arcangel muestra elementos de belleza y humor en aplicaciones y equipos digitales, a la vez que reflexiona sobre el papel que desempeñan los medios tecnológicos en nuestras vidas. Es conocido por su obra Nubes de Super Mario (2002), compuesta por una versión alterada del paisaje del juego de Nintendo que contiene únicamente un cielo azul claro y nubes blancas, esponjosas y digitalizadas, la obra de Arcangel continúa expandiéndose más allá de los parámetros del videoarte. Piezas como Vacaciones permanentes (2007), que consiste en dos computadoras programadas para enviarse mensajes de "fuera de la oficina" sin cesar hasta que sus discos duros fallan, demuestra esta expansión. Su amor por la música y su formación como músico profesional aparecen en obras como El Bruce Springsteen nació para ejecutar el anexo del Glockenspiel (2006), en el que Arcangel añadió su propio componente de glockenspiel a las cinco pistas de Nacido para correr que no incluían el instrumento. Luego mezcló esas pistas con el resto del álbum y regaló copias en CD de la nueva versión, con la esperanza de que, por error, se popularizaran. Además de vender y exhibir su obra en galerías y museos, muchos de sus proyectos son de acceso público en línea, y suele incluir instrucciones para replicarlos en su sitio web.

Public Art Fund Discursos están organizados por la Public Art Fund en colaboración con el Centro Vera List de Arte y Política de The New School.