Public Art Fund Charlas: Primavera 2012

Roger Hiorns
2/8/2012
Utilizando materiales diversos y no tradicionales —desde motores a reacción hasta partes de bovino, nitratos y sal— las esculturas, performances e instalaciones de Roger Hiorns investigan ampliamente la posibilidad de transformación en objetos encontrados, encuentros sociales y situaciones urbanas. Es reconocido por su encargo para ArtAngel en 2009. IncautaciónEn esta charla, el artista bombeó 75,000 litros de solución de sulfato de cobre en un piso social abandonado del sur de Londres para crear un crecimiento cristalino en las paredes, el suelo y el techo. La transformación, mediante estos procesos químicos y orgánicos, es fundamental en gran parte de su obra y a menudo se relaciona con consideraciones de significado y retórica. En su charla del 8 de febrero, Hiorns abordará este tema en relación con una nueva obra.

Fred Wilson
3/28/2012
Public Art Fund Se complace en presentar una charla del distinguido artista estadounidense Fred Wilson. Apropiándose de métodos y estrategias curatoriales, el trabajo de Wilson investiga cómo las interpretaciones de la verdad histórica y el valor cultural se ven influenciadas por las instituciones y los sistemas de exhibición. Su obra recontextualiza íconos y artefactos para exponer el sesgo eurocéntrico dentro de las instituciones culturales, y muchos de sus proyectos implican una amplia labor de divulgación e investigación en las ciudades donde se exhiben.

Recientemente, la Fundación Comunitaria de Indiana Central canceló la escultura pública que le había encargado a Wilson para su iniciativa de Arte Público del Sendero Cultural. Su propuesta escultórica, E Pluribus Unum (De muchos, uno), se habría apropiado de la figura de un ex esclavo afroamericano representado en otra de las esculturas públicas de la ciudad, la Monumento a los soldados y marinerosEn la versión de Wilson, se le habrían quitado los grilletes rotos a la figura, y en sus manos habría una bandera que representaba a la diáspora africana. Tras varios años de debate entre el gobierno local y grupos comunitarios, además de numerosas presentaciones del propio Wilson, el proyecto se suspendió. Para su próximo... Public Art Fund Charla, el artista hablará de su experiencia reciente dentro del contexto más amplio del arte público y los objetivos de su práctica artística.

Josías McElheny
4/11/2012
Public Art Fund Se complace en presentar una charla de Josiah McElheny, artista estadounidense cuya práctica artística multifacética ha incorporado las tradiciones decorativas y funcionales del vidrio, así como la investigación, la escritura y el comisariado para explorar la materialidad y su relación con la forma en que vemos y experimentamos los objetos. A menudo, utilizando narrativas inspiradas en la historia del arte, el diseño y el vidrio como puntos de partida, McElheny ha creado enormes esculturas de cromo brillante y vidrio transparente que incorporan innumerables referencias tan diversas como la moda del siglo XX, el diseño modernista, la pintura italiana del siglo XVI e incluso la teoría del Big Bang. Uno de los proyectos públicos fundamentales del artista, La fiesta del metal, encargado por Public Art Fund En 2001, McElheny recreó una fiesta organizada en 1929 por estudiantes de la Bauhaus en Dessau, Alemania. Partiendo de la "Fiesta" original, McElheny creó un ambiente hiperreflectivo de superficies metálicas, con esferas de vidrio espejado y transparente que se alternaban en el techo sobre un suelo de aluminio. En los últimos años, el uso que McElheny hace de diversas prácticas artísticas —desde la publicación hasta el trabajo con colecciones institucionales, entre otras plataformas— ha adoptado un nuevo modelo de participación pública que amplía la noción misma de arte público.

Public Art Fund Discursos están organizados por la Public Art Fund en colaboración con el Centro Vera List de Arte y Política de The New School.